567-【写作课嘉宾分享】和菜头老师

1、分享部分

2、答疑部分

呃，最后还有一点时间，我看李笑来老师当时搜集了一些同学们的提问，我看从其中选几个提问来回答一下呃。
多年以来，您长期坚持创作呃，这种持续创作需要强大的内在驱动。
那么请问让您保持这种创作的第一驱动力是什么？
呃？
我觉得创作本身对于创作者者来说就是一个一个一个奖励，一个靠赏。
呃，创作本身会让人感到愉悦，而且长期习惯性的呃创作之后，它会变成一种生活方式。
你就是那么存在的，他就是你你就是他。
呃，写作除了我们能想到的理由之外，他对于你来说有什么特殊意义，或者呃换一个说法。
如果失去了写作对你来说意味着什么啊，是这样的。
其实中间我也也考虑过说要要要要换一种表达方法，因为写作是通过文本对世界和众人说话，但是呃未必只有这么一种方法来存在。
中间我改换过去做过产品啊，希望通过产品来和世人对话。
呃，发现也是一种很好的方式。
那么如果有一天不得不放弃写作的话，我想我可能还是会去做一些具体的。
创作物，然后希望呃这个社会的大众能够需要能够接受吧。
呃，第三个问题，持续输入需要大量的就持续出书，需要大量的输入。
平常看什么类型的书比较多哦，我看书是比较杂，因为我有一个很大的优势是我看书比较多，所以我不大挑类型，呃，就是看我的能不能能不能这个书里面有简介里面有没有一点到2点，能够打动我就打动我的标准是第一是有没有趣
。
第二个是是不是触及到了我的呃知识上的盲区。
第三个。
就是说是不是他人的独特的呃生命体验啊，这种类型的书我都愿意多读一下。
呃，第四个问题，有些创作者为了追热点而追热点，但蔡头老师的文字与热点呼应很自然，恰到好处。
有将实事热点作为输创作输入原，你的标准是什么？
呃，蔡涛老师平常会参考哪些可靠的信息员，是否能够具体分享几点。
呃，这个事情是这样的，是说。
呃，天天强热点容易死的过早啊吧？
呃，我在9呃2000年左右的时候，呃，就已经成为了所谓的呃中国的第一代食平写手。
所谓的视频写手就是比杂文更加自由的形式和更加丰富的信息量，然后抛出一个自己认定的一个观点，试图说服大众。
但是追热点，而追热点就很可能会被热点反向控制。
呃，你的所有的思考，你的所有的感受都是为了热点来做。
而且他最大的消耗是说，其实人们的思考往往是有限的那么几套话术，反复的对大众讲之后，大众很快也会对这样说话的人感到厌倦。
这样就很容易把自己给自己写死了。
所以我不会去追求热点。
我的标准是很简单，就是这件事情如果在较长的历史时期上来看，如果对大众是具有价值的，那么呃就值得去写一下。
如果不是只是暂时的临时的，或者是火回头就会让人遗忘的，那么我一般就不会去碰这样的东西。
如何驾驭丰富的题材是否和经历有关？
呃，这个问题我不觉得我能够驾驭很丰富的题材，我能所写的题材是有限的，只是说我的阅读量比较大，所以呃可以在许多话题上说两句聊两句呃，抛出个问题，让大家产生点兴趣。
但你要说真正深入的讨论或者是深入的分析。
我觉得我在大多数领域里面其实缺乏这样的能力。
呃，严谨的逻辑是您文章的重要特征。
请问您如何看待文章中逻辑与观念的关系，以及他们的优先级哦，是这样是说。
我认为逻辑在观念之间嗯。
😔因为观念是负责解释世界的一种手段，但是更为基础的层面上是需要逻辑上的自洽。
也就是说，如果我们为了输出观点，之前势必要会呃看很多书，了解很多人的观点和很多人的论证，那么如果没有逻辑工具的话，就很可能觉得说今天看这个人写的这个道理，觉得不错。
明天看那个人写的那个道理又。
就觉得不错，那么自己内心就没有一个选取的标准，也没有一个判断的依据。
所以逻辑是一个很强大的工具，它的优先级应该高于观念之上。
如果不符合逻辑，哪怕你再喜欢这个观念。
呃，你该忍痛割爱的时候，还得割爱。
.
第七个问题，我比写我心，写作是表达自己还是做替呃读者表达如何平衡两者之间的关系啊，这个呃这个问题上很多人都已经问过了，我也回答过，是这样的，就是写作者严格定义上来说，他是在表达自己也是在替读者表达，但他不是以严格的表达自己，也不是严格的表达读者
。
Yeah。
有点像什么呢？
有点像是在舞台上的一个演员。
一方面他知道他在自我表达。
但另外一方面是说他知道有人在看着自己，所以他要他的工作是塑造一个形象。
这个形象跟他有关系，但又不完全是他这个形象是观众所所所所希望的，但又不完全是和观众想象的完全一致，中间有一个很微妙的一个平衡，需要拿捏好。
完全导。
向了读者，他就会丧失写作者的自我。
但是写作者完全心中只有自我，又会使得他和读者既天沟通无限趋近于0。
因为除了他自己之外，没有任何人能够解读他的想法和他的思路。
.
第八，如何做到持续创作20年，并且保持这么旺旺盛创作力的，呃，就是持续持续创作就行了。
你每天只想着早上起来把那篇文章写完，其他更多的事情就不要再去想，不要想说写出来别人怎么看。
我这篇和上一篇相比怎么样，我和我同事代人相比是好还是坏，我的名声是变大了还是变弱了，我影响力是增强了还是减弱了。
如果这些杂念尽量少的话呃。
一般我觉得保持个二三十年问题不是太大。
呃，第九问题，从PC博客时代到移动互联网公众号时代，再到得到专栏，平台不同，受众也不同。
您是如何调整适应的？
图文信息和视频媒体的最本质区别是什么？
蔡头老师有意向投诉到视频媒体上吗？
啊？
.
呃，调整适应我我我到现在还没有开什么就是视频媒体，我还现在还是一个一个一个一个一个图文作家。
我之前转过很多从BBS转到呃博客，从博客再转到呃Twitter和呃微博。
呃，最后落在这个微信公众号，但始终还是还是图文形式的呃作者。
呃，视频形式是完全不同的另外一种形态，我到现在为也没有考虑好是怎么一个样子。
但是呃经过这几年的这个热视频热潮之后，我也想明白了一点，就是呃如果说每一次有浪潮来的时候，我都站在潮头。
那么合菜头这三个字在网上只要有人听到会觉得是多么讨厌的一个事情。
这样的一个人每次都站到潮头，岂不是跟一个老不死。
没有什么区别，而且不知道自己的分寸和限度。
我觉得我我可能更合适做图文，那我就好好做图文。
而且图文里我觉得还有很多事还有值得去做。
第十，您的文章有明显的理工思维，这和你以前受的教育或工作经历关系大吗？
对啊，呃，就是说呃你你原来那个作为一个零基础的写作者，你又是个理工科学生，你的这个写作的才质或者是或者是这个训练，大部分从教科书里面来的。
那么你在教科书里面，无论是看教材还是教材附带的说明文，呃，都是在讲述一个理科上的。
功课上的发现，里面有严整的一个推理过程。
所以你对这种文本很熟悉之后，你实际上是在潜移默化，也在受受训练，无非是那样的一个东西太过枯燥，写给大多数读者可能会接受不了。
那么你还是要做一些让步，做一些妥协，做一些技巧上的提升。
当然就是呃教育肯定会跟这个写作风格有关系。
工作工作里面经常写报告啊，写报告的话，就可能是说要准确一些啊，要要要简练。
且要能够把事情的逻辑，还有前后关系说清楚，那这也是一个很好的训练。
第十1生猛的文风很有辨识度，一看就知道是蔡头老师写的如何形成文字指纹，你会有有意识的应用一些方法吗？
啊，其实就是这样的，就是呃你有意识的去形成什么风格呀，文风啊，这件事情是不成立的。
实际上是说每个人和每个人都不同。
如果说你的文字和你的人相符合的话，呃，最好的最好是能做到说你写什么文字，对方看到就仿佛你这个人站在。
他对面一样就是文如其人，实上已经够了。
那所以所以所以的你的文字指纹啊，所谓你的文风啊，你的风格了啊，都是通过这种方式来确立的。
所以呃就是说。
写文字写到最后是要找到自我嘛，要成全自我，找到自我，然后最后是你的自我在说话，那么自然你的文风就会带上你鲜明的个人特点了呃。
第11个问题，写作者很多，但能写出个人品牌的并不多。
呃，蔡涛老师是如何通过写作来打造个人品牌，就笨一点啊啊，就是就是就是其实20年下来之后，你会发现呃，当年和你一样齐名的，或者是一样有很多互动的写作者很多都已经早就已经退了啊，或者说别人在中途已经发现了所谓更好机会啊，更快的呃
。
自我实现的方式了就就变道了，然后就离开这个道路了。
那么呃太多人又是因为在希望在太短的极短的时间之内取得一定的成就，结果就把自己给绊倒了。
如果说自己能够坚持下来，而且必要坚持了，就是呃高高兴兴做这件事情然，想的尽可能少一点，没有没有太多杂念的话，那么你会形成个人品牌的，如果你本身还有点趣，那么嗯你的个人品牌是很容易树立起来的。
十三肖老师也是一个在互联网持续写作作家，你们俩也是多年好友。
呃，在你看来同为创作者，你们之间的相同之处和不同之处分别是。
哦，这样的是说呃。
这次因为授课，我想说呃，根据你们提问，我只是只是做了一些呃基础性的写作的一些呃讲解，还有一些进阶类的知识，并没有在这个讲座中谈那。
Yeah.
其实写作呃再往下分，实际上是会分很细的。
比如说有商业写作，有这个公文写作啊，还有从方法从方法论上说，比如说我可能接近于自发性写作。
而李笑来老师叫做结构性写作呃，所以他他的做法是呃，他能把他他他能够把一个一个一个事情想的很清楚，就是从理性上进行呃分析。
和总结，然后有一套自己的独特方法论，把一个事情给说清楚。
所以呢他是他是一个叫做结构化写作。
他已经在没有动笔之前就已经知道自己要写什么，而且每部分关系怎么样，在逻辑和论证关系上彼此是怎么样支撑。
他长期来是按照这种方式来写作。
可我不想我写的部分可能感性程度还是要多一些，还有这种呃个性成分还要更多一些。
所以我们可能是不是同一个领域的协作者。
啊，最后一个问题了，很多作家有滞留稿件的习惯，写完一篇文章之后先不发表，第二天自己再看啊，会有很多要修改的地方。
您在写作时会采用这样的方法，以便第二天完善自己的文章吗？
あ。
呃，答案是不，我没有滞留稿件的习惯，曾经滞留过治留过的结果是非常悲惨的。
因为写作者的天生的一个一个一个心理疾病，就是会忍不住自我怀疑。
而稿件一隔页啊，第二天早上你起来再重新翻他，就是一塌糊涂，你就写的什么玩意儿。
而你在创作的过程之中呢，就是这种质疑和这种理性的声音呢就被你的感情部分全部压制。
你全心全意的投入写作过程。
当中去，所以你在中间是不会感觉到说有什么问题的。
一旦你停下来，尤其是隔离液，第二天起来之后，你的感性的部分还没有被唤醒。
但是你的理性小人已经在脑袋里面已经已经已经已经出过早操了，已经已经跑过步了，然后就神采奕奕过来找你说你写的什么玩意儿，你的这篇文章写的多么烂，你就拿出去读者怎么可能他妈的能够接受得了。
所以我一般不会隔夜，不会去做这样的事情。
你说的这个风俗其实是更像是小说。
😊说家做的事情就是小说家会在他的一篇完整的小说写完之后静置一段时间。
从创作激情中退却出来，冷却之后，他又重新从第三方的角度再来审视一遍这个小说，看他从当初的各种处理有没有问题。
对于小说家，我们也是可以。
对于我们这样说，每天啊日更两篇三篇的作家，哪里有时间说还静置一页，静置一页，很可能自己就就掩面而逃。
为了避免这样的情况，还是就是写完就立即发。
写完的一瞬间，人的自信是满格。
的呃，随着时间流逝就会逐渐的下跌。
我建议如果写千字文或者2000字文的这个朋友，尽量是采取这样的方法，最多检查一下错别字，沉浸在自我满足和自我陶醉的时候，赶快按下发送键，否则这个可能就永远按不下去了。
好，谢谢大家提问，今天就先回答到这里。

呃，大家好，我是何菜头。
之前有一天呢。
笑来和我临时起义，约我们一群朋友去吃泥炉炭火砂锅堡。
下午约的人有好多人说要去呃，最后晚上真正去的只有我们两个。
那天晚上我们喝的很开心，喝的很晚。
第二天酒醒之后，我发现自己居然答应了李下来讲一堂课。
😊从此呢我就开始过上了天天被笑来催搞的悲催日子，今天算是终于兑现，相信笑来自己也会松一大口气吧。
呃，先做一下自我介绍，我叫何菜头。
从1997年开始上网，1999年底在网上开始写作，我刷过论坛，写过博客，开过专栏，玩过推特和微博。
从2012年开始，一直在微信公众号更新文章，这些年写了大概小几百万字吧。
在这20年间呢，前后也出过三本实体书，一本电子书。
而我今天之所以会出现在这里。
我想可能的原因大概就只有那么一个，就是因为我和大家一样，都是零基础写作者。
因此，校来才会邀请我来讲课，估计是考虑到这一点，认为有我这样的人来谈写作，可能和大家的需求更为贴合一些。
没错，我的大学专业是气象预报啊，纯的不能再纯的理科生和文字工作没有半毛钱关系。
记得我上大学一年级的时候，有一门必修课叫做大学语文。
当时呢按照系里的意思，但凡学生高考语文成绩还勉强过得去，那么这门课就不需要再花时间去修了，直接把这部分时间移去学基础课。
所以我有免修资资格，但是当时我一看成绩表，大学语文修两学期，每学期三个学分。
这怎么可以6个学分，如果换成是学其他数学物理必修课，我得承担多大的补考风险啊，所以我就去找任课老师，我说老师啊，您看。
这个小学语文、中学语文我都学过，但是呢这个大学语文我就还没有修过，您看是不是给我个机会呀，也让我去见识见识。
老师就回答我说。
不要胡说八道，大学语文是这门课的名字，语文就是语文分什么小学中学大学莫名其妙。
虽然骂了我一顿，但是最终还是点头同意。
我就去修了两学期的大学语文，这就是我在大学教育中最后一次接受语文教育，也是最后一次写作文。
从此以后，我再没有受过任何语文或者文学方面的教育，事情到此为止。
所以早些年刚开始在网上写作那会儿，我经常自称是野生作家。
这句话听起来像是自签，但其实我只是说出了老老实实的说出了实情，我就是个野生的作家。
写作对于我来说，一开始只是个业余爱好。
如果把时间倒回到1999年1999年的秋天。
我想在那个时候的我关于写作的疑问，可能并不会比现在在座的诸位少。
但为什么现在是各位来提问，我来回答呢？
这说明我们面对的问题虽然一样多，但是我们之间还是有一点点差异的那是什么？
那就是我的胆子大，敢于在没有得到答案的情况下，就直接开始动手写，不单是没有答案，而且也没有标准。
当时我并不知道怎么写才是对的，怎么写才是好的。
我只知道我现在想写，我现在想要表达，那么我就直接去写了。
想起来写作是一件挺复杂的事情。
😊但是在最开始的时候，却异乎寻常的简单，完全看你的注意力焦点放在哪里。
这句话怎么解释？
我知道大多数人的注意力焦点在写作一开始的时候，放在了怎么写才好看，怎么写才正确，怎么写才合乎规范等等。
发现没有？
焦点全在形容词上，谈的都是好与坏。
正确与错误，成功与失败，得体与不得体，合乎规范和不合乎规范，都是形容词。
但如我说一句，写作厌恶形容词。
作者也厌恶形容词，为什么？
因为形容词本身用于修饰名词，它依附在名词上，并不能单独存在，它本身是不受力的，也无法受力。
像我这样的愣头星，在一开始写作的时候呢，所作所为全都是错的，但唯独做对了一点，那就是把焦点放在了名词和动词上。
我先不去考虑好坏，不去考虑正确错误，我只考虑写作本身，也就是。
只考虑写这个动作，这个动词，考虑作品这个名词，一旦开始写之前我所有担忧和怀疑的问题才会从半空中给落下来。
变成非常具体的技术细节，随后也才有所谓的提升和进步。
到了有进步和有提升的时候，才会意识到先前担忧的问题大多是空想，都是幻想，都是无事生非，都是自寻烦恼。
所以我想告诉大家关于写作的第一点技巧，呃，为了纪念这一次讲课的缘起，也考虑到李笑来是东北人的身份。
不妨我们用东北话来总结，那就是整就完了，就四个字，非常简单，非常明确。
但也就是这四个字，把许多人拦在了写作的门外。
为什么？
因为这就是人性。
当人们在考虑要挑战什么事儿的时候，往往自觉不自觉的先去考虑什么，考虑整不成会如何，整成了又如何。
依然是在考虑一大堆形容词，但很少有人在一开始只考虑整本身整就完了，没有别的事儿，这样的人才可能走得更远。
而不是像大家大大多数人一样留在起点，一直没有动弹。
所以让我们从动动词开始，先整起来再说。
呃，既然开整，紧接着就是第二个问题，整啥。
如果问出这个问题，那么我就会认为你其实没有认真考虑过写作这件事情的目的究竟是什么？
而且。
我还怀疑你很可能把大量的时间精力都用在了幻想上，幻想什么呢？
幻想自己如果能够写的一首好文章会怎样怎样。
😊呃，也就是说你更看重因为写作而带来的虚荣感、成就感啊，全部都是一些外在的东西。
但是恕我直言，你可能对自己的心灵，对你自己的头脑。
关心严重不足，没有针对内在自我的真正关切呃，写作过程是什么？
简单说，它就是一个刺激反馈过程。
你在现实生活中遇见了一个刺激，这个刺激给你的一些情感冲击。
又或者是理性上的一些启发。
因此，你不由自主的产生了一些感受，一些思考。
这些感受和思考成熟到一定程度，你觉得有必要记录下来。
作为对于这种刺激的一种反馈。
这个就是写作的动力学过程。
至于说反馈的结果是继叙文还是议论文，全看你受的刺激，是针对情感还是理智。
那么大量的中文写作书在这个阶段教育读者要去寻找素材，要去观察生活，要走出门去采风。
那么什么是素材？
什么是观察？
这个风又怎么踩？
关于这一切，我通通都不知道，写作很复杂，但是从工艺的角度来看。
也许它是世界上最简单的事情。
因为你自己同时是素材，又是加工厂，而你所需要的只是一颗心，一个大脑，一双手，一支笔，一张纸就足够了。
什么是素材？
素材在街上吗？
在菜市场吗？
在农田森林湖泊大海雪山里不是那么回事儿。
什么又是观察生活，怎么观察，睁大眼睛看，盯着星星看，举起热闹看。
😊也不是那么回事情，中国古人说的好，，写文章是所谓的有感而发，有感就是遭到了刺激而产生感受。
那么真正的问题是你有没有感受到刺激，没有感受到刺激，当然就不需要写，因为没刺激就是无感，无感，你写什么呢？
你再怎么去找寻，再怎么去观察无感就是无感。
所以真正需要提升的是你的个人感受力。
考一下这个问题。
为什么同样的一件事情，作家好像随随便便就能够有所触动，洋洋洒洒写出一大篇文章来。
换了你为什么就不行，你就没有任何感觉，事情同样就在你眼前发生，然后同样在你眼前消失。
不同的是你随后就遗忘了，为什么？
因为你的心灵。
😡未经训练。
没有受过信任，迟缓而麻木，自然也就无法感受到刺激的存在。
没有刺激，你就不知道应该做什么反应才好，你也就不知道应该写什么好，你就要去。
寻找素材，观察生活，最后一身疲惫，却一无所得，不过也不用太难过。
迟缓而麻木的心灵最适合人的生存，最有利于求职加薪，生儿育女。
心灵过于敏感的人反而会因此受很多苦。
我们应该这么说。
不能时时刻刻感受到刺激的人，都是上天赐福过的。
上天的意愿是说让他们在人间过完安稳的一生。
但是呢话虽这么说，个人的感受力的确也是可以培养的，是可以训练的，是可以后天养成的，方法也并不复杂，挺简单的。
首先。
放弃没事儿抢写的习惯。
保持写作习惯，这件事儿在以后可以慢慢的培养，一开始是不需要的。
强写在一开始反而让人容易放弃。
其次。
放弃中低等强度的刺激，不要做任何反馈。
因为你很容易写到一半就就会放弃，要么觉得你自己记录的这个行为很可笑，要么觉得说你的记录没有任何价值。
😊最后一定一定是在强刺激发生的时候，果断拿起笔记录下来。
中国的古人也宣称过说驾驭文章靠什么？
驾驭文章全靠胸中的一口气，叫做以气欲文。
这句话很可能是对的，因为人只有受到强刺激的时候，大脑才会变得异常兴奋，然后会产生强烈的情感波动或者是高强度的思考。
呃，这个时候呢通过文字宣泄出来，一切都自然而然，一切都水到渠成。
在我的看法里呢，写作早期。
次数并不重要，写多少次，写多少篇文章不重要，单次完成度和质量才是最重要的。
也就是说。
你最好得有一次完整的刺激反馈过程，在纸面上把你心里想说的话全都说出来，这样会比100次不嫌不淡的写作要强得多。
写作可能会是技巧，可能有方法可能是表达，但写作首要的是感受。
我经常听到那些一个字都还没写的人向我提问，请问写作的意义是什么？
请问写作的目的是什么？
坦白说，我认为没写过字的人就不应该问这种问题啊，就好比一个没吃过糖的人问我，请问吃糖的意义是什么？
请问你吃糖的目的是什么？
那你倒是先吃啊，你吃完再来谈这个问题才有意义。
所以。
😡完成一次完整的刺激反馈过程，最终输出一篇文字很重要。
当你第一次完成以后，什么写作的意义，写作的目的就都在那篇文字里。
而且你也会非常清楚的知道写作的目的和意义究竟是什么。
这个里面没有任何道理可以讲，就是一种极为纯粹的感受。
同样是受到刺激，选择写一篇文字和选择什么都不干。
呃，中间的感受是完全不同的。
呃，简单的来说。
在那张薄薄的纸上，你的个人生命，你的个人体验，你的个人思考，以及你和其他人并不相同的部分，总算是有了个下落，有了个东西去承载。
一定程度上我可以这样说，你触摸到了可能的不朽。
我们这些极为短暂而脆弱的生命，因此有了存在的痕迹。
也有了和时间、遗忘、死亡相抗衡的能力。
等第一次感受到所有写作的意义，找到写作的目的之后，请重复这个刺激反馈过程。
呃，在这种持续不断的练习之中。
你会发现自己逐渐也能注意到中等强度的刺激。
再继续这个刺激反馈过程，你会发现自己开始能够注意到轻微长度的刺激。
随着这个进程继续下去，你的内心感受力会变得越来越强，也越来越敏锐啊，到了这个阶段，看哪里哪里都是写作素材，因为你的心已经经历过训练，完成了蜕变。
这个时候。
才有所谓真正的观察。
什么是观察，观察就是保持觉知，对周围的事物保持完整的觉知，你不会因此而错过任何一个刺激。
因为你知道所有的刺激，你可以在其中做出你喜欢的选择。
这个就是我们今天要谈的关于写作技巧的第二点，整啥。
那就是训练你的心，最起码完成一次刺激反馈的过程。
然后你就会知道你应该写什么，你为什么要写，你们要明白。
眼睛和手只是心灵的奴隶，他们本身是没有任何自主能力的。
所以写作不是训练眼睛，写作更不是训练手指，而是训练心灵。
不能感受到刺激，是因为没有觉知的习惯。
所以我建议选一开始选择强刺激作为训练。
当你开始写作时，你被迫从这种强烈的刺呃情绪中抽离开来，你不得不站在一边去仔细观察你的情绪，你的感受，这样你才能够写在纸面上。
Yeah.
于是你就被迫从情绪中抽离开来，没有办法继续沉溺其中，而是第一次体会到站在一边自己观察自己的情绪，自己观察自己的念头。
这。
就是自我觉知的开始。
当你的心灵习惯于保持自我觉知，那么它就会逐渐变得轻盈而敏锐。
然后是写作技巧。
刚刚说的那种一吐一块的文章，你事后重新再来翻的时候肯定会脸红。
呃，因为过火，而且肯定会过火。
有8个字可以来形容，那就是进阶过火，尽是癫狂。
原因是，尽管你的感情很充沛，你的表达欲非常强烈，但是你在这个阶段缺乏与之配合的写作技巧，而且你疏于训练，找不到合适与恰当的表达方式。
但是呢我建议你不要因为脸红就烧掉或者删除你的早期稿件，而是要很真重重很真重的保存起来。
关于这一点，我会留在之后再来细谈。
总之，当你已经开整，而且已经知道整啥之后，技巧就是迫在眉睫的现实问题。
在这个阶段。
呃，我所能给出的建议，其实就两个字，那就是抄袭。
准确来说应该是分成两个字，一个是抄，一个是袭，两个字加在一起，什么意思呢？
叫做模仿什么是模仿？
为什么要模仿啊？
因为几乎所有的文字工作者都是从模仿起家。
完全原创性的作家几乎不存在任何一个写作主题，任何一套文字结构，任何一种表现手法，一定有前人已经用过。
想着横空出世一位作家带来全新的写作风格和写作方式，完全不同于任何前人，在历史上也不曾经见过任何端倪，这种机会是极为罕见的。
任何一位写作者都是站在前任的肩膀上开始自己的创作，先用前任的眼睛去看世界，然后才用自己的眼睛去看世界。
尤其在最一开始的时候，还没有掌握任何文字技巧，还不知道如何谋偏布局，还不知道如何处理文字细节的时候，模仿前人就是一种必然。
别人那么处理，你觉得很好，那么你就学着那么去处理。
真正做了几次之后。
爷爷就会渐渐逐渐理解为什么别人要那么做好又是好在哪里。
那么怎么模仿？
那就是抄袭。
我先先说抄这件事儿。
呃，大概从小学时候开始，老师们就教育学生，要专门准备好一个小本本，呃，看到别人作文里的这个精彩字字词，你们要给抄下来啊，摘抄下来。
😊我的观点是，这种做法徒劳无益，而且格局太过狭小。
呃，稍微解释一下，假设假设你面前有100位英俊的男士或者100位美丽的女士。
在他们身上，在你眼中肯定有最动人的一部分。
比如说这个人是眼睛，那个人是耳朵，下个人是牙齿。
那么现在你把你所认为的100个人里最漂亮的100个部位全取出来，重新拼合成一个人。
那么你觉得那个人会好看吗？
这样的一个人就是科学怪人富兰克斯坦不可能好看，为什么？
因为一篇文章是一个整体，其中的每一部分都相互配合。
你觉得某一个词好啊，某一个句子好，那是因为他们还有别的字句在支持，在引导，在烘托。
你单独拎出来，那就是死掉的词和死掉的句子。
没有了外环境，没有了支持，没有了引导，没有了 home托，他也就没有了生命力。
你把这样死掉的东西放在你的文章里面，你凭什么觉得他会立即活过来呢？
我举个例子吧。
大家应该对朱自清老师的荷塘月色很熟悉，估计当年也摘抄过不少，我想大部分可能都不能直接用在自己文章里，因为感觉情绪不大对头或者是不大合适，放到哪里哪里都别扭。
我们可以再去翻翻原文，尤其是看一下第一句，这几天心里颇不宁静。
颇不宁静这四个字引领了整篇文章的基调，也是理解全文的线索。
正是因为心里颇不平宁静。
朱自清才会出门，出门才会被荷塘治愈，治愈才会复归平静，平静之后才会回家。
里面所有精美的句子都在这一个情绪的引领之下，所以才会那么好看。
所以看到最后人们才会长舒一口气。
也正是因为一开始就是用这样的压抑。
啊，所以后面才会出现亭婷的舞女的群啊，远处高楼上的歌声啊、月光啊，可视人的眼啊，这些字句才有了意义。
为什么？
因为他们反复吸引读者的视线和想法，往上走，去高处去打破那种沉郁的心情，同时文章里又有月光啦，轻雾啦。
呃，牛乳啦、轻杀啦、歌声啦，要讲他们如何的自上而下流泻。
为什么？
因为这样会让人的心情变得安详。
沉静结论到这个地方，实际上已经昭然若揭。
什么结论呃。
咱们如果要抄的话，不能肢解着抄，只能胡囵着抄。
如果你觉得名人名家的某篇文章好，非常适合自己的心意呃，不要摘抄，摘抄没有用，麻烦全抄一遍。
那你要说全抄岂不是很辛苦，当然很辛苦。
但是别人写的时候更加辛苦，因为别人一边写还要一边想。
你跟着抄一遍，不是抄字词，也不是抄句子。
而是抄什么？
是抄如何从头到尾构建一篇完整文章的感觉。
这样大抄特抄才能称得上是抄，才能称得上是抄的有格局。
写作是个手艺活。
自古手艺的传承都是这样啊，师傅先做一遍，徒弟跟着一模一样再做一遍，所有的技巧，所有的个人理解都在里面呢。
全抄这个办法看起来很笨，但是学习的效率却是很快。
摘抄看起来很快，马上就可以用，但其实是鸡贼，反而耽误你的个人写作能力提升。
当然你这样抄全文是肯定不能当做自己作品的。
所以还有第二个概念，那就是习。
习在中文里有个意思叫做照样做，还有另外一个意思是继承的意思。
儿子跟爹很像。
但是人们不会认为他们是同一个人，为什么？
因为儿子抄跌的长相超的好，能让人首先感觉到像。
😡但是又能让人感觉到他虽然超了他爹，但是还有自己的风格和特点，是完全另外一个人，还是我们拿荷塘月色来做例子。
你直接用其中的句子，任何受过中中学教育的人一看就知道。
但是如果你反复抄过原文，那么你可能会通过抄写原文学到利用景物来转化心情的这种写法。
而在写景物的时候，你又学会了不断切换视角和感官的技巧。
如果你用这种方法和手段来构思一篇文章，那么没有人会说你抄袭朱自兴，道理也很简单。
因为不理解文章背后的用意，人就会去模仿形式，模仿形式就会被判定抄袭。
如果能够理解文章背后的用意，用类似的手法重构啊，再重新表达，那就是模仿神随，没有人能指责你什么？
没有人规定了说，因为朱自清写了散步观景，改换心情以后，其他的作家就不可以那么去写了。
这里还可以用一个和文字没有太大关系的例子来说明一下。
呃，大家都知道，中国互联网公司经常因为抄袭而饱受诟病。
呃，原因是他们抄的笨拙啊，超界面超交互超设计，超功能超文案，恨不能和原品一一对应。
然而，中国有另外一家互联网公司叫做豆瓣的。
每次推出新功能却广受好评啊，起码在他最初的十年差不多都是这样子。
很多人能认为这家公司是有创新精神的公司。
但是如果你和我一样，仔细研究过它历史上推出的所有新功能，会发现在当时海外总存在着类似功能的流行产品。
但豆瓣做的工作是每一次都先去分析这些产品的设计目的是什么。
为了解决什么问题。
吃透这种产品之后，按照自己对问题的理解，再去提出另外一套解决方案。
因为这种解决方案带有自己的特色，又能针对自己家的用户，所以反而会赢得不少好评。
呃，刚刚谈到的形式和神随，听起来很玄妙。
简单说，那就是问对问题。
荷塘月色那么写，朱自清是为了解决什么问题？
朱自清自己又是如何解决的？
弄清楚这两点你就可以去习。
在这个阶段，问题是朱自清给的解决方案也是朱自清给的，你是在模仿他，但是模仿能很快的带来技巧上的熟练。
技巧熟练之后，你就可以有更多的自我发挥，按照自己的想法来。
呃，说个笑话吧，等到你来到这个阶段，再去全文抄写其他作家的文章，你抄着抄着，也许会停下笔来，大声反对，认为下一句他的处理方法不够好，或者根本就不对嘛。
呃，如果是这样的话，你也就到了可以摆脱模仿他人的时候，开始以我手写我心。
讲到这里，我知道呃会有很多人觉得不大满意，觉得所谓讲的不实在，我能理解所谓的实在嘛，就是所谓干货。
😊所谓法门，所谓速成的诀窍。
我也觉得大家不是很公平啊，哪里请有这样道理说请来个人讲授写作技巧的时候，劝别人要去走远路的，劝别人要去训练自己心灵的呢。
那么我确实也有几个锦囊。
算起来是我这些年的个人经验啊，起码他们对我很有用。
这里做一下分享，希望他们对各位也有用。
第一个锦囊是什么呢？
就是从你身边熟悉的人和事儿写起。
呃，这个景察没有什么新鲜的，许多写作教程也有类似的描述，它算是一个定理。
因为你对你熟悉的人和事儿总有些话说，这样完成一篇文章就会变得容易很多。
美国著名作家卡波特曾经写过一本小书，叫做圣诞忆救集。
呃，一直到今天的每个圣诞节，都还是一本热销书。
他写的呢就是他童年时代自己身边的一位熟人，读起来感人至深。
我建议你有空找来看一看啊，这本小说里有讲述身边人的故事的所有技巧啊。
话虽然那么说，呃，这部记这部这部作品虽然温馨感人，但是在我这样的写作者看来呢，我又看到了完全不同的另外一面。
那就是他分明透露出了关于写作的冰冷残酷事实，就是说即便是你熟悉的事物和人，只有非常特别的存在，才值得书写。
Okay.
呃，这里需要引入一个新的概念，叫模式，模式就是个框框，就是套套。
人们总是要把不同的人不同的事儿装进不同的框框套套，否则就没有办法理解。
啊，比如说很多中学生写作文，骑手是就是妈妈死了，或者爸爸死了。
呃，这些小同学不是对他们父母有什么深仇大恨。
而是因为他们学习了某种写作的模式，叫做怀人，怀念已经一个某个已经不在的人，因此这个作文才会呃情深感人，，最后才能得高分。
类似的啊，所有的父亲都沉默啊，作文里所有的母亲都慈强啊，小说里所有的子女都反叛，所有的恋人都会反目，这就是模式。
😊模式呢有大有小，但没有好坏。
所有的模式的目的呢是有助于作者迅速构建起一篇文章来。
呃，这里再举个例子，比如说托尔金的通俗小说名著魔戒呃，其中有一个角色叫呃灰袍巫师跟道夫。
徽袍巫师跟道夫之死是注定的，为什么？
因为跟道夫身处在所谓的导师模式之中。
呃，在这种模式之下，导师要负责启发主人公，向他宣布使命和任务，向他传授利益贤所必须的生存技能。
然后导师就必须在死亡和消失之中二选一。
为什么要二选一？
是因为他需要以这样的行为来激励主人公，主动承担使命，向前迈出关键线等一步，完成自我突破，再也不能依仗自己的导师了。
.
呃，如果你觉得说这个呃魔界这个例子不够的话，我还可以举另外一个例子，就是可以想一下西游记里菩提老祖赶走孙悟空那一段，他教会了孙悟空七十二变，然后他又暗示了孙悟空未来会闯下铺天大祸，然后就从孙悟空生命中消失了
。
从此之后，孙悟空靠自己一步步成长为齐天大圣，开始了他自己独特的命运，，这就是模式的作用。
那么为什么你写的回忆性文章不会成为卡波特的圣诞19集？
呃，是因为你在俗套的模式之中。
你刚刚写下第一个字，读者就已经知道结局如何啊，对于他们来说毫无任何惊喜之处。
你写爷爷就是宽容思祥，写奶奶就是隐忍慈爱，而且无论爷爷奶奶都曾经背着其他家人偷偷给自己塞过什么食物。
写作书里面告诉你说，从身边人身边事儿写起，但是他们不会告诉你，你需要在熟悉中找不同。
同样是慈爱卡波特的圣诞依旧集里写的是两个被世界遗忘和忽略的人。
在圣诞节这个西方合家团圆的日子里面，这两个被世界遗忘和忽略的人，彼此给予对方温暖和慰藉。
当他们都被世界遗忘。
只有彼此记得对方。
那么他们作为人的那种对人的关切，也就终于有了一个可可以给予的对象。
这就让这个文字有了特别的感染力。
所以第一个完整形态的锦囊是这样的，从你身边熟悉的人和事儿写起，写出他们的不同寻常之处。
就像是今天我一开始介绍李笑来就用了相同的手法，说我们约了去尝试尼炉炭火砂锅堡，最后只有他和我到，同样是说接受邀请而发表一次。
呃，讲座。
但是我用这样的描写，让这一次邀请变得更为可信，而且有另外一种味道，我却从头到尾不用提。
手诺两个字。
第二个锦囊其实就是泥一炉炭火杀锅宝7个字。
呃，你第一次听到这7个字的时候，不觉得有些奇怪吗？
我就为什么我要用那么复杂的形式，直接说吃饭两个字不就完了吗？
就是因为吃饭两个字是陈述。
😊但是泥炉炭火沙锅堡7个字是描述。
听到这7个字会让人想到炭火，想到灰烬，想到砂锅里沸腾的汤汁儿，想到一整晚毫无拘束的畅饮和畅聊。
在写作的时候啊，人们为了省事，也为了所谓的精简简练，喜欢用陈述代替描述，这是让文字失色的最重要的原因。
如果你觉得这个解释过于抽象了，我还有另外一个例子，我和作家南派三叔是好朋友，我们是经人认识。
每天向我介绍的人都不在少数，但是。
我的介绍人只说了一个关于南派三叔的故事，就让我对这个人产生了强烈的兴趣，觉得必须要去认识他。
他是怎么介绍的呢？
他说啊。
呃，在一个北京的冬夜，，一群作家约了一起吃饭，结果南派三叔严重迟到，过了约定时间一个多小时才姗姗迟来。
当时在座的都是作家心中于是就有些怨气，觉得什么呢？
觉得你南派三叔未免架子也太大了一点，让大家一通好等。
然而。
等到南派三叔真的赶到，撞开门，闯了进来，只说了一句话，就让大家彻底扭转了态度。
当时他是这么说的。
操北京这儿天真他妈冷，冻得老子奶头都开裂了，没有道歉，没有解释，他只是简简单单描述了自己的状态。
瞬间。
😡就赢得了所有人的大笑和理解。
打不到车，这是客观理由陈述，司机不认路，这也是客观理由陈述。
交通堵塞，这还是客观理由陈述。
南拜三叔没有用，任何一个客端理由都没有用，而是采用了主观描述。
北京天太冷冻到奶头都开裂。
非常具体，非常形象，也非常出乎预料。
他在这一路上，所有的遭遇和辛苦，在这么一句话里全都有了。
我想这也是他成为成功通俗作家的原因。
他大多数时候只用描述，很少用到客观陈述，只是这么一句话，就让我对他产生了强烈的兴趣，觉得必须要去解释一下才行。
为什么？
因为陈述让人觉得乏味，契合实际的描写描述，却让人感同身受。
比如说历史上是不是我真的在大醉之后糊里糊涂上了李孝来的套，答应了他来讲课的要求，根本不重要。
重要的是，我那么描述下来，所有听到的人会会心一笑。
因为所有人在最后。
都做过糊涂事，都答应过各种匪夷所思的条件，你和菜头也一样不例外。
那么课程都是课程，为什么不听一个特别一点的呢？
呃，记叙文有一个要求叫生动有趣。
，什么叫生动有趣？
最简单的方法就是颠倒一下主客体关系。
假如你要描写一朵花，那么你切换到花的角度去描述自己的所思所感，不需要什么技法，自然而然的就能生动起来。
比如说不管是莎士比亚的哈姆雷特，还是托尔金的魔界，哈姆雷特和咕噜都会主动袒露自己的心声，随时来一段一大段内心独白。
为什么那么做？
因为这种时候无论让什么第三方进入场景。
无论是采用询问还是对话的方法，对哈姆雷特或者咕噜的动机和想法进行陈述，都会变得相当的枯燥无味。
这就是陈述的短板。
然而。
让他们用独白袒露心声，观众听到的是非常具体而生动的描述。
感觉自己正在窥探真实的灵魂，自然也就会被深深的打动。
所以第二个锦囊是尽量避免陈述，转而使用描述，用声音、气味、行动，还有内心独白去表示。
在一篇文章之中，任何时候出现我想两个字。
都能让读者精神为之一振。
为什么泥炉炭火砂锅堡比吃饭两个字强，道理就在这里，永远记得要去描述。
要去表现，不要去总结，不要去陈述。
你们也可以想一下。
科幻电影里最乏味的片段就是有某个角色不得不巴拉巴拉巴拉说很长一段话来解释某一个呃物理现象或者是某一个科学仪器背后的原理，那是整部片子里面最无趣的部分。
他用的就全部是陈述，不要去学科幻电影。
之前我是不是讲过说不要焚烧或者是删除你早期的文字，是不是当时我还讲说，你最好争而重之的收藏起来。
是不是我还批评过他们进阶过火，尽是癫狂。
当时我们是不是说就是理由留待以后再解释，那我现在可以告诉你，他就是第三个锦囊。
我们经常听到人们讨论文字风格，对吧？
那么风格是什么？
风格是天上掉下来的吗？
啊，之前你们也记得我说过，写作要从模仿开始。
那么为什么一个人从写作从模仿开始，最终却又能形成自己风格，没有变成模仿对象的一部分呢？
😊Yeah.
我说呃要从自己身边人身边事写起，要写出他们的与众不同之处。
那么你写的与众不同之处和别人写的与众不同之处，中间哪里来的差异呢？
许多人始于面对自己早期的文字，却不知道在那些癫狂过火的文字里面，隐藏了最宝贵的一样东西。
那就是最真实的自我，隐藏了自己最真正想要表达的东西，甚至还隐藏了自己的独特的特定的表达手法。
一个人怎么可能抹去自己的过去，就像是抹掉自己的一部分一样呢。
要知道。
当一个人开始写作的时候，呃写作就已经让他和天底下的所有芸芸众生区分开来。
嗯，让我这明说了吧。
想要去进行自我表达的人就已经和大众区分开来。
对于个人表达而言，所有的技能技巧都是次要问题。
最重要的问题就是自我中的真自我中的真实。
当你面对昔日的文字，不用惭愧。
不用尴尬，先坐下来仔细翻看，然后回答我一个问题，为什么会过火，为什么会癫狂？
答案是因为真。
然而真实是一种非常猛烈的力量，并不容易操控，所以才会造成过火。
换一句话说，你能够过火。
说明你足够真实。
啊，在这种真实里包含了你的真实个性，你的真实偏好，你的真实欲求，你的真实情感反应可以这么说，过火体现了作为真实作为狂野最不受拘束的你的自我。
Yeah.
而随后所有的呃技巧训练，所有的表达方式学习只是为了得体两个字啊，让你不要让文字伤害了自己啊，也不要让文字惊吓的读者，最好让一切表达都恰如其分，合理的位于一种叫做文学赏析的安全氛围里。
但是你选择写作一定存在一个所谓的出发点，一定存在所谓的一个叫做初心的东西。
也一定存在所谓的个人文字指纹这种东西，它在哪里？
它就在你早期的文字里，它汹涌澎湃，无法遏制，但是又没有去处，也没有适合的河床可以承载，于是在文字里泛滥承灾。
当你选择直面他，就是直面你不受约束的真我。
未来你的写作风格，你的写作偏好全都在里面。
你不能背弃他，只是因为觉得惭愧，你就要去背弃他，这是不对的。
就像是你不能背弃你的血脉，你的祖地，你的命运一样。
所以第三个锦囊就是保持你写作的初心啊，不要因为技能训练而丢失真我，没有什么人会对所有事儿都要进行表达。
也没有人在表达的时候会用上所有的写作方法啊，所以一定存在着某种偏好。
这种写作偏好构成了个人风格。
如果你没有错过你的起点，保持你的初心。
那么你在前进的路途中就不容易迷路，否则你很容易被各式各样文字上的把戏和花活迷住双双眼，以追逐技巧和能力呃作为第一要物。
这样你遵循自己的本心去写写作。
追求自己的快乐去写作。
那么写作才是一件让人感到幸福和满足的事情。
也正因为这样，写作才能帮助缓满你自己的生命。
也正因为这样你才不会在将来跑来问我说有什么快速提升写作能力的方法。
这种问题不应该来问我，都因为对于我而言，写作算是一种人生修行，你要问成败，你要问。
速成的方法应该去另找他人。
所有的写作书籍也会告诉你说，只管去写就是了。
这句话听起来像是一句空话，但其实也没有什么错处。
如果不是今天李笑来邀请我讲课，那么任谁问我如何写作，我多半也会用相同的话来回答，只管写就是了。
只是说作为一种负责任的回答，需要我把呃中间的几个关键字展开一下，讲述一下其中的几处关键和诀窍。
我不认为今天我提供的就是标准答案。
呃，但是我作为一名野生作家，同样经历过和诸位今天同样的泥惘和彷徨。
我个人比大家可能走的稍微远一些，从写作零基础作家变成了一名职业作家。
因为我之前没有受过任何科班训练的缘故，我个人关于写作的所有认知都出于衡练，都出于实践。
呃，在敲下第一个字之前，我根本对写作者的世界一无所知，但是我还是走到了今天。
我想李笑来今天请我来讲课，未必是为了大家可以从我这里得到什么诀窍或者是什么法门。
而是说我本人的存在，对于各位可能有所启发啊，这样一个零基础的纯理科生，完全依靠热爱和后天恒练，，最终居然也能成为一名作家。
那么在座的诸位应该对自己更有信心才是。
呃，同时这也是一次对写作的趣魅。
写作并非只有天才人物才能进行的事啊，其中也不乏你我这样的平凡之辈，我们也可以从事写作，只要打破了那扇门进入了写作的世界啊，无论水准高低，文本的好坏，我们或多或少都可以实现一点自己生命的圆满。
我。
文字是表达，文字是疗愈，文字更是进行自我认知的工具。
呃，作为过来人，我在这里可以先行承诺，就是写作是可以像睡眠呼吸一样自然的，是可以如同刷牙、洗脸一样寻常的。
因为它本身呃就是生命的一部分。
最后呃关于写作，我只剩下一点没有说，那就是呃意义只能在行动中和行动之后才能找寻。
呃，完美的文本从未存在，我们所做的事情只是一次又一次的努力接近。
然而呃在无数次接近的尝试之中，我们得以找寻到自己生命的意义。
呃，所以归根到底就是一句话整就完了啊，谢谢大家。